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古書西荻 モンガ堂 「音楽CD・本まつり」に参加します

既に<古書 西荻モンガ堂>の貸し棚「古本倶楽部」に本を出している<とみきち屋>も今回のイベントに参加します。

第1回 モンガ堂 CD・音楽本まつり   

期間:11月3日(祝・土)~11月18日(日) 

*尚、期間中の水曜日は定休日となります。

モンガ堂にゆかりのある音楽好きなひと達が各各CD・音楽本を持ち寄り一棚に並べて販売します。 どんなジャンルのCD・音楽本が出てくるかは、お越しいただいてのお楽しみ!

[出店参加者]

  *おとらのおと (板谷さん、tomblinさん、みずほさん、善哉さん、吉田さん、おとらのおとマスター、じろ吉さん、atsushiさん他)
  *サウタージ  (恭太さん、保光さん、やまがら文庫さん)
  *カリプソ文庫さん
  
  *モンゴさん
  *由古堂+ロンドンピックさん
  *市川ジンタ堂さん
     *とみきち屋

<とみきち屋>はクラシック音楽ONLYの出品。「本 7:3 CD」の割合で60点ほど用意するつもりでいます。
他店は圧倒的にCDが多いと聞いていますので、当店だけ浮いてしまいそうですが、クラシック音楽に興味のある方は覗いてみてください。

それではいつものように、出品本・CDの一部を紹介します。

[BOOK] ★は品切れ本

■ドビュッシー『ドビュッシー書簡集1884-1918』[ルシュール編/笠羽映子訳](音楽之友社)★
■ベンジャミン・イヴリー『モーリス・ラヴェルーある生涯』(アルファベータ)★
■ジャンケレヴィッチ『音楽から沈黙へ フォーレ 言葉では言い表し得ないもの』(新評論)
■バレンボイム/サイード『音楽と社会』(みすず書房)
■奥波一秀『クナッパーツブッシュ』(みすず書房)
■梅津時比古『フェルメールの音』(東京書籍)★
■『考える人 特集クラシック音楽と本さえあれば』(新潮社)★
■『考える人 特集 続クラシック音楽と本さえあれば』(新潮社)★
■『ドビュッシー音楽論集』(岩波文庫)★
■宇野功芳『フルトヴェングラーの全名演名盤』(講談社+α文庫)★

上記ほかに片山杜秀、吉田秀和、皆川達夫、五味康祐の著作など。
モンガ堂さんのクラシック関連本も一緒に並べる予定です。

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[CD]

■ビクトリア『エレミア哀歌(聖週間聖務曲集)』
 ホーンバン指揮 スクオラ・ディ・キエザ合唱団 (テイチクレコード))

■ラ・リュー『レクイエム「死者のためのミサ」』
 ラヴィエ指揮 パリ・ポリフォニーク・アンサンブル (PHIRIPS)

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いずれも中世・バロックの声楽曲を好む方ならご存知の名盤。

ビクトリアは昔LPで初めて聴いた時、からだが震えるほど感動し、畏敬の念を抱きました。以来、数えきれないほど繰り返し聴いている、私にとってかえがえのないアルバムです。
迂闊にもCD化されたことを知らず、在庫少の段階で多くの店舗を駆けずり回り(当時は)集めたものです。大切な人たちにこれまで10枚近く贈ったでしょうか。思い入れの強い盤です。

めったに中古市場にも出てこない廃盤なので、入手が極めて困難になっています。今回出品するかどうか相当迷いましたが、手元にまだ3枚残っていたので1枚だけ出します。

近年タリス・スコラーズによるが聖木曜、聖金曜、聖土曜のすべてを入れたCDが出て、申し分のないアルバムでしたが、何か違うと感じたものです。

ホーンバンのエレミア哀歌は聖木曜のみですし、洗練されていません。しかし、純朴な歌声には深い祈りが込められ、静謐な美しさを湛え、心の奥にまでに沁みわたってきます。比類のない音楽と云えるでしょう。

決して安価とはいえませんが、今回の出品するものの中では(本も含め)一番の、自信を持ってのお勧めです。

リューのレクイエムは抒情性溢れる、美しい演奏です。(これも廃盤)

上記ほかにラトルのブラームス交響曲全集[輸入盤](BPO)、カザルスのバッハ無伴奏チェロソナタ、シゲティのバッハ無伴奏Vnソナタ、シューリヒトのベートーヴェン「英雄」(フランス国立放送o)、小林研一郎チャイコフスキー「交響曲第5番」(アーネムpo)など。

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皆様のお越しをお待ちしております。

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小林研一郎のチャイコフスキーを堪能

もう何年も結婚記念日らしいことはせずにいたが、母が再入院中で二人とも予定がない週末だったので、6日(日)午後、コンサートに出かけた。突然の思いつきだったために、土曜に行こうと思ったコンサート(NHK交響楽団)は全席完売。この不景気ゆえ、前日でも席を確保できるだろうと思ったのが甘かった。意外ではあったが、どこか嬉しくもある。
諦めかけていたら妻がよさそうなのを見つけた。残席わずかのところすべり込み。
小林研一郎指揮日本フィルハーモニー交響楽団「どりーむコンサート」(於 府中の森芸術劇場)。
小林研一郎を初めて聴いたのはLPレコードによるチャイコフスキー『交響曲第5番』。(今倉庫に預けてあるためオケと録音年はわからず)。この曲を含め4・5・6番といえばムラヴィンスキーと思っていたので、日本人指揮者の演奏としては熱く、鮮烈な印象だった。
その後はチェコ・フィルハーモニー管弦楽団による5番はCDで聴いた。もっと激しい演奏かと思っていた分、やや食い足りなかったものの、テンポの動かし方が素晴らしく、チェコ・フィルの艶のある美音も加わった見事な演奏。十八番中の十八番というのも肯ける。

そして初めての生演奏。これまで聴いて来なかったことを悔いるほどの素晴らしいものだった。
1曲目は入江一雄ピアノによるチャイコフスキー『ピアノ協奏曲第1番』。現在東京藝術大学大学院在籍中の若き俊英(25歳)。安定したテクニックで余裕を持って弾きこなし、音も美しく好感を持てた。欲を云えば、もう少し表現にこくがあればと思ったが、満足。

さて、2曲目はメインの『交響曲第6番 悲愴』。暗譜で指揮。一音一音意味を込めて表現する姿勢にただただ感服。日本のオケにもこんな演奏ができるのかと不明を恥じる。
何というリズム感。まさしく緩急自在。徒に音を粘らせ、表面的な美しさに頼らない。オケに無理矢理音を出させるのではなく、奥深くから引き出している。全曲通じて弛緩するところの無い演奏など、そうあるものではない。

第3楽章などの終わりなど、一糸乱れず、弦と管が見事なバランスを保ち、恰もここがこの楽章の最終目的地と云わんばかりの見通しのよさで酔わせてくれた。
思わず拍手しそうになってしまうほどに。

実際、抑えきれない聴衆の一部が歓喜のあまり声をあげ、拍手してしまった。3楽章の終わりを曲の終わりと勘違いしたものには、私には思えなかった。

数年に一回聴くかどうか、ある意味聴き飽きているとも云えるこの曲を、今そこで生まれている音楽のように聴かせてくれた。
決して奇を衒った演奏ではなかっただけに、これは特筆すべきことである。
生の演奏は一回性のもので、鳴った後から消えてゆく、儚いものでもある。

それだけに、惰性で流したり、音をないがしろにすることなく、ありったけの思いを込めて音楽を築き上げてゆく小林研一郎という指揮者の、音楽への尽きせぬ愛情、凄味を感じることができた。

もちろん、指揮者に応え、指揮者自らが(聴衆に向かって)魂の演奏と讃えたように、日本フィルハーモニー交響楽団の質の高さも光っていた。

チャイコフスキーの生演奏はムラヴィンスキーに2度振られ(来日中止のため)、地元のホールで聴いたシノーポリの演奏が、音響の悪さに加え、オケの流すような演奏ゆえ、記憶にさえ残らぬものだっただけに、これまでまともな演奏を聴いた記憶がほとんどない。(コンサートを聴く回数が少ないともいえるが) 唯一印象に残っているのは、ムラヴィンスキーの代理でマリス・ヤンソンスが振った5番。これは初めて聴くレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の音に度肝を抜かれたことが大きい。

ようやく、満足のいくチャイコフスキーの実演に接することができた。初めて生を聴いたにも拘わらず、小林研一郎は「CDよりも実演で聴く方が、その真価を味わえるのではないか」という印象を抱いた。
小林研一郎のチャイコフスキー『交響曲第5番』、何としても生で聴きたいと思う。

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ブラームス、ブラームス!

先日何を見るともなくたまたまつけたテレビ。N響(NHK交響楽団)をバックに従えた女性ヴァイオリニスト、ジャヤニーヌ・ヤンセンの演奏を聴く。曲はチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲。既に第1楽章の終わり近くであったが、ぐいぐい引きこまれ、最後まで釘付にされてしまった。音楽が彼女のからだからほとばしり出て来る。技巧面の不安を全く感じさせず、曲と一体となり、弦を数本切りながら最後まで弾き切った。
<素晴らしい>と、思わず声が漏れてしまうような演奏を堪能。
この演奏が強く印象に残っていたからだろう。後日、久方ぶりにゆっくり音楽を聴く時間がとれた際、ジニット・ヌブー(女性ヴァオリニスト)を聴きたいという気持ちになっていた。

有能な演奏家が年輪を刻んだ末、深い表現力を得、強い存在感を醸し出すことは少なくない。そのことを考えると、30歳という若さでこの世を去ったヌヴーは夭折以外のなにものでもない。
ヌヴーは飛行機事故で命を落とした。その飛行機には奇しくも、あのエディット・ピアフの恋人も同乗していた。余りにも有名なピアフの『愛の讃歌』。絶唱の底から、恋人を喪ったピアフの慟哭が聞こえてくる。
聴く者の心を激しく揺さぶる点では、ヌブーの演奏も同じだ。
死を予感し、何かに取り憑かれているように感じられてしまうほどの、圧倒的なヌヴーのブラームス。亡くなる一年前の演奏。

■ブラームス『ヴァイオリン協奏曲 ニ長調』
 ジニット・ヌヴー(ヴァイオリン) イッセルシュテット指揮 北ドイツ放送交響楽団 1948年ライヴ 〔写真左〕

一音一音に全身全霊を傾け、まるで自らを切り刻み、流れ出る血を注ぎ込んでいるかのようだ。情熱の炎に包まれながら、王女の如き気品すら感じられる美しさ。稀有の名演と称えられ、長年にわたり多くの人を魅了してきたことは、一聴すればわかる。
古いモノラル録音ゆえ、音がいいとは言えない。それでも、ヌブーの迫力、演奏の素晴らしさは十二分に伝わってくる。
最初はLP、次にCD(EMI盤)と聴いてきたのだが、何かの記事でSTIL盤の音質がいいと知り、中古CDショップを探し回り、ようやく入手したのは5年ほど前だっただろうか。以来そのCDを愛聴している。現在もSTIL盤の入手は難しいようだ。(一度ディスクユニオンが入荷していたのを見た記憶はあるが)
ハイフェッツ、オイストラフ、シェリング、クレーメルほか男性ヴァイオリニストの演奏も定評はあるが、(未聴の方は)是非一度ヌブーの演奏を聴いてみてほしい。

■ブラームス『交響曲第4番 ホ短調』
 ザンデルリンク指揮 ベルリン交響楽団 〔写真右〕

ブラームスに華美な演奏は似つかわしくないと思っている。また、個人的には、細部まできちんと仕上げられた演奏、あまりにテンポが早かったり、激しすぎる表現も苦手だ。(例外もあるが) さらに音色。観念的であいまいな言い方ではあるが、どこかに暗さを漂わせていてほしい。
そういうわけで、名演の誉れ高い、ミュンシュ指揮パリ管によるブラームスの交響曲第1番などは音色、クライマックスの部分が肌に合わない。同じく評価の高いヴァントのブラームス演奏もじっくりと味わえない。敬愛するヴァントですら、そう感じてしまう。1番はベーム、ベイヌム指揮を好んで聴く。
話を4番に戻そう。カルロス・クライバー、フルトヴェングラー、ワルターほか名盤は多い。それでも、私にはザンデテルリンク指揮 ベルリン交響楽団の演奏がベストだ。

ドレスデン・シュターツカペレとのブラームス交響曲全集の水準が高かったので(とりわけ「第3番ヘ長調」は今もってベストに近いと思っている)、輸入盤を目にした時迷わず購入した。発売後じわじわと人気が高まり、国内仕様盤も登場(現在品切れ)。地道に売れ続けたようだ。しかし残念ながら、昨年夏に(ジャケットが変わり)再入荷(輸入)されたのを最後に、今は輸入盤も入手できない。

ただひたすら美しい演奏。華やかさは微塵もない。夾雑物をいっさいそぎ落とした後に残る、静謐な美しさと言えばよいだろうか。第3楽章を除き、テンポはかなりゆったりとしている。人によっては遅いと感じるかもしれない。しかし、それがまた絶妙のテンポで、音楽そのものに浸らせてくれる。
仄暗い夕闇の中から、ひとひとつの音がやわらかく立ちあがってくるかのようだ。
ザンデテルリンクの演奏が円熟した大人の演奏なら、発売当時、熱狂し、繰り返し聴いたC.クライバーの演奏が青年の音楽に思えてくるから不思議だ。それが悪いわけではないのだが…。

ヌブーが奏でる音楽もザンデルリンクが奏でる音楽、いずれも「深い」。だがその「深さ」は、同じとは言い難い。それだけ音楽、芸術の表現には多様性があるということである。そして深さをもたらすのは表現者たる人間だ。
人の心を動かす芸術と呼べる表現を獲得できるまで、どれほど困難を極めることか。
同じジャンルの作品に触れれば触れるほど、朧気ながらであれ、素人にもわかってくる。
だから芸術は厳しい。それゆえに、芸術は奥が深い。

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音楽三昧 ヴィヴァルディ~アリアーガ~ベートーヴェン~モーツァルト~ブルックナー

先週全般の睡眠不足の影響か、昨夜は午前0時前にダウン。記憶も飛んでいる(笑)。
今朝は午前6時前に目が覚めた。明日までに準備せねばならない資料の作成でも始めようかと自室のミニコンポで、BGMとしてヴィヴァルディのCDをかけた。頭と心とからだ、すべてにすうっと染み込んでくる。もう、止まらない。それから5時間あまり、PCを消し、読書もせず、ひたすら音楽を聴きまくる。
そういえば、2週続きの古本市、そのレポート記事作成、仕事では新しい分野への取り組みなどバタバタしっぱなしで、ゆっくり音楽を聴く精神的余裕もなかった。きっとその反動だろう。

■ヴィヴァルディ 《ヴィオラ・ダモーレ協奏曲集》 イ・ムジチ合奏団
ヴィヴァルディの曲の中では1、2を争うくらい好きな曲、アルバム。深沈とした味わいがあり、何度聴いても飽きない。余りにも有名な「四季」など、この曲に比せば浅く、通俗とすら感じてしまう。《ラ・チェトラ》、《調和の霊感(幻想)》、《フルート協奏曲》および《バスーン協奏曲》の中の数曲ほか、もっと聴かれてもいいと思える作品は多い。

続いて、スペインのモーツァルトと呼ばれた、アリアーガの弦楽四重奏曲。一般にはあまり知られてはいないようだが、好み。17歳の頃の作品とは思えぬ。
■ アリアーガ 《弦楽四重奏曲集》 より第1番 ガルネリ弦楽四重奏団

この後は、普段よく聴く、ベートーヴェンのオンパレード。
■ ベートーヴェン 《ピアノ・ソナタ第30番》 ■ベートーヴェン 《ピアノ・ソナタ第32番》
30番をケンプ、32番をアラウの演奏で。ため息が出る。この二人の演奏は温かく、ベートヴェンへの愛がつまっていて、特に好きだ。更にベートーヴェンを2曲。
■ ベートーヴェン 《弦楽四重奏曲第14番》 バリリ弦楽四重奏団
バリリ、ヴェーグ(新・旧)、ブッシュ、カぺー、スメタナ(旧)、バルトーク、メロス、タカーチなどその時の気分でかけるCDは異なるが、今日はバリリ。すべての弦楽四重奏曲の中から1曲を選べと言われたら、躊躇いなくこの14番を選ぶ。これほど深遠で、魂を揺さぶられる四重奏曲は他にない。
■ ベートーヴェン《交響曲第6番「田園」》より第5楽章。
ジュリーニ指揮 ミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団。このゆったりとしたテンポについていけないという人がいるかしれない。しかし、私には、あふれんばかりの<歌>が伝わってくる。一音一音慈しむように奏でられ、いつまでも終わらないでほしいとさえ思えてくる。

普段ならこのあたりで満腹なのだが、まだ足りない。続いて、
モーツァルト 《交響曲第39番》 《交響曲第41番「ジュピター」》 クリップス指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 (交響曲集 第21番~41番より)
39番ならベーム、ムラヴィンスキー、ブリュッヘン、41番ならベーム、ブリュッヘン、シューリヒト(ウィーン・フィル)がよく聴く演奏だが、このアルバム(21番~41番)は最近のお気に入り。
極めてオーソドックスなスタイルながら、滋味にあふれ、モーツァルトのシンフォニーの魅力を余すところなく引き出している。変ないじり方をしていないからといって、個性を欠くわけではない。その馥郁たる響きの美しさ。モーツァルトの交響曲を聴く回数が減ってきた私にとってこれは、近年の大きな収穫。自然とまた、他の演奏も(比較して)聴いてみたくなるからだ。

ブルックナー 《交響曲第8番》 ハイティンク指揮 シュターツカペレ・ドレスデン
一箱古本市の日当を店主とみきちより渡されたので、中古盤をディスクユニオンで購入。
ハイティンクは強烈な個性に欠け、面白くないという人が少なからずいる。確かにそういう面もある。が、素晴らしい演奏はやはり素晴らしい。1980年代録音のベートーヴェンの第9「合唱」(2種類)は堂々たる演奏、最近のシカゴ響を振ったマーラーの3番もいい。
そしてブルックナー。正直話題となったウィーン・フィルによる8番は琴線に触れるものが少なく、結局2回しか聴かなかった。
このドレスデンとのライブ。これがあのハイティンク?と思わせるような没入ぶり。特に第3、第4楽章。深い呼吸の中で思いの丈を込めている。ブルックナーの交響曲は時としてそのような演奏を拒否する厳しさを持っているのだが、違和感がない。オケも指揮者に応えるかのように熱い。それがライブ特有の乱れを所々生じさせてはいるものの、全く気にならない。
ドレスデンというと、「いぶし銀のような」音色のことがメインに語られてしまいがちだ。事実この演奏も、ドレスデンの響きを存分に味わえる。しかし、音がよければいいというものではない。そういう当たり前のことを再認識させてくれるアルバムだ。
金管の圧倒的な鳴りにブルックナーサウンドを満喫できるのは言うまでもない。特筆すべきは木管の繊細さ、弦の艶やかさ。強奏部分との対比もあって、弱音部ではその素晴らしさがいっそう際立っている。ブルックナー好きにも、そうでない方にも、お勧めの一枚。

渇いたスポンジが水を一気に吸収するかのように、音楽に浸った。
シュッツ、シャルパンティエ、ヴィクトリア、バッハなどの宗教音楽もじっくり聴いてみたくなった。

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「第1回みちくさ市」は明日・26日(日)開催です!!

残念ながら予報通りの強い雨となり、「第1回みちくさ市」は明日に順延となってしまったが、豊島区の予報を見ても、気温は20度を超える陽気。加えて太陽も顔を出してくれそうだ。きっと素敵な一日になるに違いない。

念のためですが、明日の開催告知に関しては、「みちくさ市ブログ」(→こちら)、「わめぞブログ」(→こちら)をご覧ください。朝7:00に発表されます。

皆様、是非遊びにいらしてください。

出品本送付前で、POPもついていない原形に近いものですが、「とみきち屋」はこんな感じ(写真)で出店します。華やかさなど微塵もない、小さな小さな古本屋(笑)。

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5月4日(月・祝)に参加する「不忍ブックストリート 一箱古本市」の出品本は別のものを考えています。

今朝は7:00に開催明日順延を確かめた後、2日続きで3時間睡眠はきつく、昼まで眠る。午後は箱から出した本で埋まっている自室を少し片付けようと思ったのだが、先日タワーレコードで視聴した際気に入って購入したスヴェトラーノフ指揮ミュンヘン・フィルのワーグナー曲集をかけてしまったのが失敗。聴き入ってしまい、作業まったく捗らず。

このCDが2,000円とはもうけもの。重厚、時に繊細。深い呼吸で一筆書きのような演奏。ライブでこれだけの演奏を成し遂げるのは驚異。「マイスタージンガー第1幕前奏曲」、「ローエングリーン 第1幕前奏曲」、「ジークフリート牧歌」がとりわけ気に入った。

部屋がちっとも片づいていないじゃない!と、とみきちにたしなめられる。確かに6畳部屋の床表出面積5%以下は、ひどすぎる(笑)。

夜になって、POPの中身を考案。作成は店主とみきちに任せる。お買い上げいただいた本に挟む予定の簡単な店案内も作成。しかし、文字だけのセンスのない代物。

作業はまだまだ続きそう。明日に備え、睡眠時間4時間半(人間の睡眠サイクルは90分単位と聞いているので)は確保したいが、どうなることやら。

「とみきち屋」は<名取ふとん店横駐車場>に出店いたします。

みちくさ市マップ(→こちら)と出店場所のご案内(→こちらをご参照ください。

※地図の中央よりやや上、メイン通りの左側(鬼子母神駅前駅から目白通りに向かって)。本部みちくさ市案内所の左斜め向かいあたりです。

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〔 雑記 〕 「おくりびと」、「納棺夫日記」、親鸞「教行信証」、ブルックナー・・・

映画『おくりびと』の宣伝を見た時、およそ16年前に読み、その後文春文庫〔増補改訂版〕で再読した『納棺夫日記』をすぐさま思い浮かべた。思ったとおり、『納棺夫日記』を原作として作られた映画だった。驚いたのは、主演の本木雅弘がこの本を自費出版版で読んでおり、著者にアプローチしていたこと。このことは『おくりびと』がアカデミー賞外国語映画賞を受賞した際に初めて知った。

本木雅弘は私にはやや苦手な役者で、出演作品はほとんど見ていない。何年前かは忘れたが、深夜に放映されていた『ファンシイダンス』を面白く観た記憶しかない。この映画も、たまたま観ただけで、監督が周防正行であることも知らなかった。(『Shall we ダンス?』もまだ観ていない)
本木雅弘への関心が高まり、映画も観たくなったが、今はこの盛り上がりだから観るのは当分先になるだろう。

青木新門がどのような感想を述べているか知りたくて、2月24日付毎日新聞朝刊を駅売店で購入。「『おくりびと』が(死者を)どこに送るのか」が描かれていなかったので、「原作者」とされることを拒んだと記事には書かれている。映画はまだ観ていないが、著者からすれば、きっとそうなのだろう。しかし、映画は「視覚的に見えない世界を現代風に視覚化してくれた。いい仏像ができた、という印象だった」と語り、本木雅弘からノミネートの知らせを受けた時には「おめでとう」と伝えたとのこと。

今日、青木新門『納棺夫日記』を文春文庫〔増補改訂版〕で4回目読了。文庫には載っていない「柿の炎」「少年と林檎」は、1993年発行の自費出版版で読む。
近々ブログで取りあげようと思い、久しぶりに親鸞『教行信証』(中央公論社『親鸞』所収)から、関連部分を読む。

貯まっていたタワーレコードのポイントを使って、『ブルックナー 交響曲第9番』オイゲン・ヨッフム指揮ミュンヘン・フィルハーモニ管弦楽団のCD(2007年8月発売)を購入。
あまりの素晴らしさに、3回続けて聴き入ってしまった。ブルックナーの、神への篤い信仰が余すところなく表現されている。テンポを動かし、金管を強奏させることが時に煩わしく感じられ、シュターツカペレ・ドレスデンの演奏は、LP時代に聴いたものの、愛聴盤とはならなかった。同じ「9番」ならベルリン・フィル盤の方が美しく感じられ。

ブルックナー指揮者としては好きなので、1982年バンベルク交響楽団を率いて来日した際には、NHKホールで生演奏も聴いた。アンサンブルに乱れがあったり、音色が渋すぎて陶酔できるほどの演奏ではなかったものの、ブルックナーの本質は十分伝わってくる名演だった。
ヨッフムのブルックナー「2番」(シュターツカペレ・ドレスデン)、「5番」(アムステルダム・コウセルトヘボウ)、「6番」(バイエルン放送so)「7番」(アムステルダム・コウセルトヘボウ 1986年来日ライブ)などは愛聴している。

そのヨッフムが、こんなにも深い演奏を残してくれた。「9番」の演奏で感激したのは、2006年9月に発売された、ジュリーニ指揮シュトットガルト放送so演奏のCDを除けば、ギュンター・ヴァント最後の日本公演を生で聴いて以来だ。

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ひばり(雲雀) ルナール~~ヴォーン・ウィリアムズ

一つのことに触発され、記憶の奥底に眠っていたものが甦ってくることが時々ある。今回はひばり(雲雀)だった。先日、R.シュトラウス『4つの最後の歌』について書いた際、曲中フルートによって、ひばりのさえずりが奏でられていることに触れた。同曲を何度も聴いたことがきっかけとなったのか、突然、昔読んだルナール『博物誌』(岸田国士訳・新潮文庫)の中に、「雲雀」があったような・・・と思い始める。気になって本棚の奧から引っ張り出して来たらやはり、「雲雀 ひばり」が載っていた。驚いたのはそのことではない。書かれている文章にだ。

私はかつて雲雀というものを見たことがない。夜明けと同時に起きてみても無駄である。雲雀は地上の鳥ではないのだ。(略)
そら、聞こえはせぬか-どこかはるかに高く、金の杯のなかで水晶のかけらを搗(つ)き砕いているのが……。
雲雀がどこで囀っているのか、それを誰が知ろう?
空を見つめていると、太陽が眼を焦がす。
雲雀の姿を見ることはあきらめなければならない。
雲雀は天上に棲んでいる。そして、天上の鳥のうち、この鳥だけが我々ところまで届く声で歌うのである。

文庫の奥付は昭和五十八年七月三〇日 三七刷となっている。20年以上前に読んだ本の詳細までは覚えていない。なのに、私が曲の中で抱いたイメージと重なっている。久しぶりにルナールの『博物誌』にさっと目を通す。ユーモラスで、時に辛辣、でも嫌みがない。自然を見つめるあたたかい眼差しの裏に、寂し気な表情が透けて見えてくる、不思議な本だ。ルナールは『にんじん』が有名だが、『葡萄畑の葡萄作り』(岸田国士訳・岩波文庫)もいい。

ひばり(雲雀)の音楽と言えば、やはり、ヴォーン・ウィリアムズの『揚げひばり』だろう。
田園の光や風をゆったりと感じさせてくれる管弦楽をバックに、空を舞い上がるひばりがヴァイオリンによって叙情的に表現される。ヴォーン・ウィリアムズといえば、あの哀感漂う、美しい『グリーンスリーヴズによる幻想曲』が有名だが、『揚げひばり』を含め、ほかにも魅力的な曲があるので聴いて欲しい。

〔 推薦盤 〕

『ヴォーン=ウィリアムズ 管弦楽曲集』バリー・ワーズワース指揮 ニュー・クイーンズ・ホール管弦楽団  
上記の曲以外に、『トマス・タリスの主題による幻想曲』ほか詩情あふれる曲が入っています。なお、このアルバムでは『揚げひばり』ではなく、『ひばりは昇る』という邦題になっています。

『イギリス管弦楽傑作集』 バレンボイム指揮 イギリス室内管弦楽団
『揚げひばり』『グリーンスリーヴズによる幻想曲』はもちろん収められていますが、『トマス・タリスの主題による幻想曲』などが入っていません。その代わり、ディーリアス、ウォルトンなどの曲が入っていて、それらの作品がまた素晴らしい。※残念ながら、国内盤は入手が難しいようです。

一部曲は重なりますが、2枚とも手元に置いておきたい名盤。聴いていると、その心地よさに、時の流れを忘れてしまいます。

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天上への静かなる飛翔 リヒャルト・シュトラウス 『4つの最後の歌』

リヒャルト・シュトラウスによる最後の作品。ヘッセの詩から3曲、アイヒェンドルフの詩から1曲、計4曲から成るオーケストラ伴奏付歌曲であり、<白鳥の歌>と呼ぶに相応しい傑作である。
死への諦念とともに、安息への憧憬が、厳かで、静謐で、それでいて甘美な、時に官能的ともいえる調べに充たされている。
「春」「9月」「眠りにつこうとして」「夕映えの中で」。季節の移り変わり、昼と夜、静と動の対比を織り合わせながら、人生の終焉へと至る足どりを表現している。
フォーレの『レクイエム』が、安息の光に包まれる天上の世界を描いているのに対し、『4つの最後の歌』は、死を迎えんとする者の、天上への静かなる飛翔を表現していると、私には思える。

■「春」(ヘッセ)
光に満ちあふれた春にやさしく包まれ、わたしたちは至福に震える。
■「9月」(ヘッセ)
季節は移りゆき、冷たい雨とともに夏は終わり告げる。夏を越す疲れから、休息への憧れが芽生え始める。
■「眠りにつこうとして」(ヘッセ)
昼(=人生)の疲れをひそやかに嘆く歌から始まり、やがてチェレスタの独特な音が星のきらめきを奏でる。星降る夜の中、すべてを忘れ、まどろみに沈みたくなる。子守歌を思わせるヴァイオリンの柔らかな独奏後、甘美の極みともいえる調べが拡がっていく。もうすでに生を飛び越え、夜の静謐な世界に包まれているかのごとく。

Und die Seel unbewacht. (そして魂は思いのままに)
Will in freinen Flgen schweben. (その翼をひろげて飛び)
Um im Zauberkreis der Naght. (夜の魔法に魅せられ)
Tief und tausendfach zu leben. (深く、とこしえに生きようとする)

■「夕映えの中で」(アイヒェンドルフ) 
オーケストラによる前奏が眩いばかりの夕映えを現出させ、ソプラノが「我々は手をつないで苦しさと喜びの中を歩いてきた」と、生涯を振り返り、哀切に歌い出す。さすらいを終え、静かな大地に憩うと、夜の帳が落ち始める気配の中で、二羽のひばりが舞い上がっていく。これから迎える孤独の世界で迷子にならぬよう、ひばりのさえずりが誘(いざな)ってくれるだろう。遂に、眠りにつく時(=死)が訪れる。

O weiter, stiller Friede! (おゝ、広い、静かな平和よ!)
So tief im Abendrot. (夕映えの中に深くつつまれ)
Wie sind wir wandermde - (われらはさすらいにつかれた)
Ist dies etwa der Tod? (これは死なのだろうか?)

「夕映えの中に深くつつまれ」と、ソプラノが歌うところは、この曲の中で最も美しく切ない。ソプラノによる歌が終わった後、オーケストラも、緩やかに終息へと向かい、最後はフルートが、彼方へ消えていくひばりのさえずりを奏で、曲は閉じられる。
浄化された魂が、天上へと静かに飛翔してゆく情景が浮かんでくる。

リヒャルト・シュトラウスの作品は、楽劇「ばらの騎士」およびその組曲くらいしか聴かない。映画『2001年宇宙の旅』で使われた「ツァラトゥストラはかく語りき」を始め、「英雄の生涯」「死と変容」「ドン・ファン」ほか多くの交響詩、「アルプス交響曲」もわざわざ聴こうという気になれない。「サロメ」「エレクトラ」も然り。(良さが分からないだけのことかもしれない) だが、この「4つの最後の歌」だけは、格別に愛聴している。

(  )内 日本語訳 渡辺護 ※アンダーライン2ヶ所 ドイツ語歌詞 ウムラウト略

〔 推薦盤 〕
① ★★★ ヤノヴィッツ(ソプラノ) カラヤン指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

②★★ シュヴァルツコップ(ソプラノ) セル指揮 ベルリン放送交響楽団

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2008年 本とCD

今年印象に残った本とCDをいくつか。本に関しては、小説はほとんど新刊で読むことがなくなってしまった。ミステリー、エンターテインメントの類も然り。話題になっても、どうしても読みたいという気持ちにならない、読んでおかねばなるまいという気持ちにもならない。歳のせいばかりでなく、魅力ある作家が少ないとうのが正直なところだ。
新刊よりも古本で買うことが今年は多かった気がする。取りあげたのは、あくまで今年発売されたもの。よって、新刊とは限らず、復刊、改訂、文庫化、新書化、再編集された本も含んでいる。★は推薦本。

〔 単行本 〕
★  荒川洋治 『読むので思う』(幻戯書房)
★ 佐野洋子 『シズコさん』(新潮社)
★  ねじめ正一 『荒地の恋』(文藝春秋)
★ 多田富雄 『寡黙なる巨人』(集英社)
★ 吉本隆明 『日本語のゆくえ』(光文社)
● 吉本隆明 『心的現象論 本論』(文化科学高等研究院出版局)
● 岡崎武志・山本善行『新・文學入門』(工作舎)

〔 新書 〕 
★ 湯浅誠 『反貧困 -すべり台社会からの脱出』
● 岩田靖夫 『いま哲学とはなにか』(岩波新書)
● 大澤真幸 『逆接の民主主義―格闘する思想』(角川oneテーマ21)
● 吉本隆明 『「情況への発言 全集成1~3』(洋泉社MC新書)
● 山際素男 『チベット問題』(光文社新書)

〔 文庫 〕
★ 山村修 『もっと、狐の書評』(ちくま文庫)
● コールズ 『シモーヌ・ヴェイユ入門』(平凡社ライブラリー)
● サルトル 『存在と無Ⅲ』(ちくま学芸文庫)
● チェーホフ 『カタシンカ・ねむい』(岩波文庫)
●澁澤龍彦『澁澤龍彦 書評集成』(河出文庫)

〔 雑誌 〕
★ 『考える人 海外長篇小説ベスト100 2008年春号』(新潮社)
● 『東京人10月号 アウトロー列伝』(都市出版)
● 『東京人12月増刊 三鷹に生きた太宰治』(都市出版)

〔 CD 〕 発売年月日に関係なく、今年購入したものから。
■ バッハ 『マタイ受難曲』 リヒター指揮 ミュンヘン・バッハ管弦楽団&合唱団(1958年録音)
■ マーラー 『交響曲第2番 復活』 メータ指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
 上記2枚はSHM-CDで再購入。音が格段に良くなり、改めて感動。
■ マーラー 『交響曲第3番』 ハイティンク指揮 シカゴ交響楽団
 バーンスタイン盤以外、何を聴いても満足いかなかった。ようやく2枚目の愛聴盤が現れた。
■ブルックナー 『交響曲第8番』 テンシュテット指揮 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団(1981年ライブ)
■ベートーヴェン 『弦楽四重奏曲第14番・16番』 ヴェーグ弦楽四重奏団
■ ワーグナー 『ニーベルングの指輪』 カイルベルト指揮 バイロイト祝祭管弦楽団(1955年ライヴ)
購入を迷っているうちに、品切れになってしまっていた。この一年かけて、ディスクユニオンに通い、中古で国内盤を揃える。ショルティ盤を凌駕。これで指輪は、カイルベルト盤とベーム盤が私にとっての両輪。後はブーレーズのDVDがほしいところだが、残念ながら我が家にはDVDプレーヤーがない(笑)

よいお年をお迎えください。

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クリスマスの音楽 キャスリーン・バトルとサラ・ブライトマン

キャスリーン・バトルは22年前、ニッカウヰスキーのCMの中で、「オンブラ・マイ・フ」を歌って一躍有名になったソプラノ歌手。この曲はヘンデルのオペラ『セルセ(クセルクセス)』の中のアリアなのですが、ほとんど単独で取りあげられます。「ラルゴ」とも呼ばれ、様々にアレンジされていますが、ジョージ・セルという指揮者が(歌なしの)オーケストラで美しい演奏をしています。同じCDに入っている『水上の音楽』『王宮の花火の音楽』も名演ですので、お薦めの一枚です。

話を戻します。クリスマスの季節になると、必ずバトルのCD、『きよしこの夜/バトルークリスマスを歌う』を聴きたくなってしまいます。2年ほど前までは、他のクリスマス音楽のCDと並べられているのを見かけましたが、今年は全く見かけません。どうやら品切れに近い模様。どうして?と首をかしげてしまいます。このアルバムの中の「聖夜」(アダン)、「マリアの子守歌」(レーガー)は、言葉では表現し尽くせぬ美しさに満ちています。そしてやさしい「祈り」の気持ちが伝わってきます。もちろん、シューベルト、バッハ/グノーの「アヴェ・マリア」、「きよしこの夜」、「神の御子は今宵しも」、「久しく待ちにし」なども悪くないのですが、上記2曲が突出していて、霞んでしまいます。「聖夜」と「マリアの子守歌」2曲を聴くためだけでも手元に置いておく価値がある。そんな気持ちにさせてくれる、お薦めのアルバムです。新譜が手に入らなければ、ディスクユニオンなどの中古CDショップなら見つけられるかもしれません。今年は無理でも、来年のクリスマスにいかがでしょうか。

さて、説明する必要もないほど有名なサラ・ブライトマンの『冬のシンフォニー』(デラックス・エディション)。ちょっと残念というか、80点の出来だったというのが、あくまで私の、正直な感想です。期待、求めるものが大きいからだと思います。

バッハの「主よ、人の望みの喜びよ」は、彼女の歌となり、バッハではなくなっています。もし、この曲を、カンタータ147番「心と口と行いと生きざまは」のコラール(第6曲、第10曲)で聴いたことのある方なら、わかっていただけるのではないでしょうか。「アメイジング・グレイス」は、歌唱力の点では及ばなくても、ドラマ「白い巨塔」で使われた、ヘイリーの歌の方が好みという方がいても、おかしくはないと思います。表現の仕方が全く違うので。「アヴェ・マリア」は、バッハ/グノー作曲のものが収められています。彼女以外に、こうは歌えないだろうという文句のない出来です。が、「アヴェ・マリア」なら、 『アヴェ・マリア~サラ・ブライトマン・クラシックス~』に収められているシューベルトの「アヴェ・マリア」の方が断然素晴らしい。他に感じたのは、彼女にデュエット曲は向いていないのではないかということです。男性の声と溶け合わないのです。男性歌手の技量云々ではなく、彼女に合う男性の歌声というものがあるのだろうかと思えてしまうのです。

唯一不満だったのは、付録のDVD。オーケストラと美しい星空をバックに、彼女の歌だけを聴いていたいと思うのに、舞台の前にアイススケートリンクが設けられていて、歌の最中にスケーターが滑り、邪魔になるのです。特に「ランニング」の中に出てくる、彼女ならではの「ジュピター」くらい、こんな演出せずに、じっくり聴かせてほしい!と思うのは、私くらいのものでしょうか。

再びCDの曲に戻って。「イン・ザ・ブリーク・ミッドウィンター」「アイヴ・ビーン・ディス・ウェイ・ビフォア」「ハッピー・クリスマス」「若葉のころ」「ヒー・ムーヴド・スルー・ザ・フェア」。サラ・ブライトマンの良さがフルに発揮されていて素晴らしい、のひと言。そして、昔シングルレコード(ドーナツ盤)でよく聴いた「Soleado(哀しみのソレアード)」。アルバムでの曲名は「ホェン・ア・チァイルド・イズ・ボーン」。彼女の美声が静かに、、やわらかく、暖かく、こころの中に染み込んできます。

何だかんだ言ってしまったのは、どうしてもアルバム『アヴェ・マリア~サラ・ブライトマン・クラシックス~』が頭の中にあるからです。このことはまた別の機会にお話ししたいと思います。

穏やかで、心安らかな、素敵なクリスマスを!

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