カテゴリー「私の好きな曲」の投稿

ブラームス、ブラームス!

先日何を見るともなくたまたまつけたテレビ。N響(NHK交響楽団)をバックに従えた女性ヴァイオリニスト、ジャヤニーヌ・ヤンセンの演奏を聴く。曲はチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲。既に第1楽章の終わり近くであったが、ぐいぐい引きこまれ、最後まで釘付にされてしまった。音楽が彼女のからだからほとばしり出て来る。技巧面の不安を全く感じさせず、曲と一体となり、弦を数本切りながら最後まで弾き切った。
<素晴らしい>と、思わず声が漏れてしまうような演奏を堪能。
この演奏が強く印象に残っていたからだろう。後日、久方ぶりにゆっくり音楽を聴く時間がとれた際、ジニット・ヌブー(女性ヴァオリニスト)を聴きたいという気持ちになっていた。

有能な演奏家が年輪を刻んだ末、深い表現力を得、強い存在感を醸し出すことは少なくない。そのことを考えると、30歳という若さでこの世を去ったヌヴーは夭折以外のなにものでもない。
ヌヴーは飛行機事故で命を落とした。その飛行機には奇しくも、あのエディット・ピアフの恋人も同乗していた。余りにも有名なピアフの『愛の讃歌』。絶唱の底から、恋人を喪ったピアフの慟哭が聞こえてくる。
聴く者の心を激しく揺さぶる点では、ヌブーの演奏も同じだ。
死を予感し、何かに取り憑かれているように感じられてしまうほどの、圧倒的なヌヴーのブラームス。亡くなる一年前の演奏。

■ブラームス『ヴァイオリン協奏曲 ニ長調』
 ジニット・ヌヴー(ヴァイオリン) イッセルシュテット指揮 北ドイツ放送交響楽団 1948年ライヴ 〔写真左〕

一音一音に全身全霊を傾け、まるで自らを切り刻み、流れ出る血を注ぎ込んでいるかのようだ。情熱の炎に包まれながら、王女の如き気品すら感じられる美しさ。稀有の名演と称えられ、長年にわたり多くの人を魅了してきたことは、一聴すればわかる。
古いモノラル録音ゆえ、音がいいとは言えない。それでも、ヌブーの迫力、演奏の素晴らしさは十二分に伝わってくる。
最初はLP、次にCD(EMI盤)と聴いてきたのだが、何かの記事でSTIL盤の音質がいいと知り、中古CDショップを探し回り、ようやく入手したのは5年ほど前だっただろうか。以来そのCDを愛聴している。現在もSTIL盤の入手は難しいようだ。(一度ディスクユニオンが入荷していたのを見た記憶はあるが)
ハイフェッツ、オイストラフ、シェリング、クレーメルほか男性ヴァイオリニストの演奏も定評はあるが、(未聴の方は)是非一度ヌブーの演奏を聴いてみてほしい。

■ブラームス『交響曲第4番 ホ短調』
 ザンデルリンク指揮 ベルリン交響楽団 〔写真右〕

ブラームスに華美な演奏は似つかわしくないと思っている。また、個人的には、細部まできちんと仕上げられた演奏、あまりにテンポが早かったり、激しすぎる表現も苦手だ。(例外もあるが) さらに音色。観念的であいまいな言い方ではあるが、どこかに暗さを漂わせていてほしい。
そういうわけで、名演の誉れ高い、ミュンシュ指揮パリ管によるブラームスの交響曲第1番などは音色、クライマックスの部分が肌に合わない。同じく評価の高いヴァントのブラームス演奏もじっくりと味わえない。敬愛するヴァントですら、そう感じてしまう。1番はベーム、ベイヌム指揮を好んで聴く。
話を4番に戻そう。カルロス・クライバー、フルトヴェングラー、ワルターほか名盤は多い。それでも、私にはザンデテルリンク指揮 ベルリン交響楽団の演奏がベストだ。

ドレスデン・シュターツカペレとのブラームス交響曲全集の水準が高かったので(とりわけ「第3番ヘ長調」は今もってベストに近いと思っている)、輸入盤を目にした時迷わず購入した。発売後じわじわと人気が高まり、国内仕様盤も登場(現在品切れ)。地道に売れ続けたようだ。しかし残念ながら、昨年夏に(ジャケットが変わり)再入荷(輸入)されたのを最後に、今は輸入盤も入手できない。

ただひたすら美しい演奏。華やかさは微塵もない。夾雑物をいっさいそぎ落とした後に残る、静謐な美しさと言えばよいだろうか。第3楽章を除き、テンポはかなりゆったりとしている。人によっては遅いと感じるかもしれない。しかし、それがまた絶妙のテンポで、音楽そのものに浸らせてくれる。
仄暗い夕闇の中から、ひとひとつの音がやわらかく立ちあがってくるかのようだ。
ザンデテルリンクの演奏が円熟した大人の演奏なら、発売当時、熱狂し、繰り返し聴いたC.クライバーの演奏が青年の音楽に思えてくるから不思議だ。それが悪いわけではないのだが…。

ヌブーが奏でる音楽もザンデルリンクが奏でる音楽、いずれも「深い」。だがその「深さ」は、同じとは言い難い。それだけ音楽、芸術の表現には多様性があるということである。そして深さをもたらすのは表現者たる人間だ。
人の心を動かす芸術と呼べる表現を獲得できるまで、どれほど困難を極めることか。
同じジャンルの作品に触れれば触れるほど、朧気ながらであれ、素人にもわかってくる。
だから芸術は厳しい。それゆえに、芸術は奥が深い。

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天上への静かなる飛翔 リヒャルト・シュトラウス 『4つの最後の歌』

リヒャルト・シュトラウスによる最後の作品。ヘッセの詩から3曲、アイヒェンドルフの詩から1曲、計4曲から成るオーケストラ伴奏付歌曲であり、<白鳥の歌>と呼ぶに相応しい傑作である。
死への諦念とともに、安息への憧憬が、厳かで、静謐で、それでいて甘美な、時に官能的ともいえる調べに充たされている。
「春」「9月」「眠りにつこうとして」「夕映えの中で」。季節の移り変わり、昼と夜、静と動の対比を織り合わせながら、人生の終焉へと至る足どりを表現している。
フォーレの『レクイエム』が、安息の光に包まれる天上の世界を描いているのに対し、『4つの最後の歌』は、死を迎えんとする者の、天上への静かなる飛翔を表現していると、私には思える。

■「春」(ヘッセ)
光に満ちあふれた春にやさしく包まれ、わたしたちは至福に震える。
■「9月」(ヘッセ)
季節は移りゆき、冷たい雨とともに夏は終わり告げる。夏を越す疲れから、休息への憧れが芽生え始める。
■「眠りにつこうとして」(ヘッセ)
昼(=人生)の疲れをひそやかに嘆く歌から始まり、やがてチェレスタの独特な音が星のきらめきを奏でる。星降る夜の中、すべてを忘れ、まどろみに沈みたくなる。子守歌を思わせるヴァイオリンの柔らかな独奏後、甘美の極みともいえる調べが拡がっていく。もうすでに生を飛び越え、夜の静謐な世界に包まれているかのごとく。

Und die Seel unbewacht. (そして魂は思いのままに)
Will in freinen Flgen schweben. (その翼をひろげて飛び)
Um im Zauberkreis der Naght. (夜の魔法に魅せられ)
Tief und tausendfach zu leben. (深く、とこしえに生きようとする)

■「夕映えの中で」(アイヒェンドルフ) 
オーケストラによる前奏が眩いばかりの夕映えを現出させ、ソプラノが「我々は手をつないで苦しさと喜びの中を歩いてきた」と、生涯を振り返り、哀切に歌い出す。さすらいを終え、静かな大地に憩うと、夜の帳が落ち始める気配の中で、二羽のひばりが舞い上がっていく。これから迎える孤独の世界で迷子にならぬよう、ひばりのさえずりが誘(いざな)ってくれるだろう。遂に、眠りにつく時(=死)が訪れる。

O weiter, stiller Friede! (おゝ、広い、静かな平和よ!)
So tief im Abendrot. (夕映えの中に深くつつまれ)
Wie sind wir wandermde - (われらはさすらいにつかれた)
Ist dies etwa der Tod? (これは死なのだろうか?)

「夕映えの中に深くつつまれ」と、ソプラノが歌うところは、この曲の中で最も美しく切ない。ソプラノによる歌が終わった後、オーケストラも、緩やかに終息へと向かい、最後はフルートが、彼方へ消えていくひばりのさえずりを奏で、曲は閉じられる。
浄化された魂が、天上へと静かに飛翔してゆく情景が浮かんでくる。

リヒャルト・シュトラウスの作品は、楽劇「ばらの騎士」およびその組曲くらいしか聴かない。映画『2001年宇宙の旅』で使われた「ツァラトゥストラはかく語りき」を始め、「英雄の生涯」「死と変容」「ドン・ファン」ほか多くの交響詩、「アルプス交響曲」もわざわざ聴こうという気になれない。「サロメ」「エレクトラ」も然り。(良さが分からないだけのことかもしれない) だが、この「4つの最後の歌」だけは、格別に愛聴している。

(  )内 日本語訳 渡辺護 ※アンダーライン2ヶ所 ドイツ語歌詞 ウムラウト略

〔 推薦盤 〕
① ★★★ ヤノヴィッツ(ソプラノ) カラヤン指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

②★★ シュヴァルツコップ(ソプラノ) セル指揮 ベルリン放送交響楽団

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CMの音楽とメッセージ 映画『八甲田山』の音楽を流すCMに違和感(2)

過日、映画『八甲田山』の音楽を流すCMに違和感という記事を書いてから、芥川也寸志『八甲田山』を少なくとも30回は聴いている。

1曲目はこの音楽のテーマがやや控えめに、かつ短めに奏でられる。2曲目の雪中行軍の音楽には、生と死の対比が鮮やかに盛り込まれている。3曲目の美しい調べには、胸をしめつけられる。厳寒の中にあってやわらかな春を思い、「死」を意識せずともすむ、穏やかな世界への希いに充ちている。そして終曲。チェロとハープの寂しげな音色が、聴く者を雪の八甲田へと引き戻す。映画を観た人ならば、さまざまな場面が浮かんでくることであろう。曲は八甲田のテーマを伴いながら徐々に盛り上がり、ティンパニー、シンバルの強奏とともに終わる。

勇壮というイメージは、私には微塵も感じられない。踏破は不可能と思われていた雪中行軍ゆえ、生きて帰れぬやもしれぬという覚悟を抱いていた者も多くいたはず。しかし、誰一人「死して礎となる」つもりなどあったとは思えない。「この悲劇を忘れてはならない」。そんな芥川のメッセージと鎮魂の想いが、この曲に込められているように思えてならない。

その後2度ほど、CMを見た。ますます腹立たしくなった。1000歩譲ってこのCMに功があるとするならば(功とも言いたくはないが)、映画『八甲田山』、新田次郎『八甲田山死の彷徨』、芥川也寸志『八甲田山』などに触れる人が、新たに出てくることぐらいだろうか。

こんなもやもやとした気分を引きずる中、いいCMに出会った。サントリーオールドのCM。画面に目を向けていなかったのだが、耳慣れた「夜がくる」(小林亜星作曲)が聞こえてきた途端、懐かしさに誘われ、思わず見入ってしまった。父親役の俳優、國村隼はドラマで見かけたことはあるが、名前は知らなかった。目で演技できるいい俳優だなと思った。若い男性のせりふは入れず、字幕の方がもっといいのにと、個人的には思えたが、ひどいCMの影にとりつかれていただけに、いいもの見たなとほっとした。

30秒、60秒の短い時間であっても、CMとて、ひとつの作品だ。「残念だな・・・。嫌な奴なら一発殴れたのにな」。娘のいない私にも、ぐっとくる言葉だった。

パロディが悪いとは思っていない。楽しいCM(広告)、お腹をよじれさせてくれる面白いものも歓迎だ。不快感がなく、メッセージを伴っていれば。そのメッセージが必ずしも、何かを深く考えさせるものでなければならないとは思っていない。ソフトバンクのCMも、最初の頃のものは数バージョン見たが、奇抜で面白かった。

ネガティブアプローチの手法を取り入れ、1990年頃「史上最低の遊園地。TOSHIMAEN」で話題を呼んだ、豊島園の広告などは今もって名作だと思う。「だまされたと思って、いちど来てみてください。きっとだまされた自分に気づくはず。楽しくない遊園地の鏡として有名な豊島園は、ことしも絶好調。つまらない乗り物をたくさん用意して、二度と来ない貴方を心からお待ちしています」。

最後に、高校の後輩が制作に関わっていたと後で知り、さらに驚いた明治安田生命のCM。もう、今さらここで持ち出すまでもないのだが、You Tubeで久しぶりに見て、やはり沁みた。
私にとって小田和正といえば、なんといってもオフコース。しかも、鈴木康博が抜ける前の。『言葉にできない』は忘れられない曲のひとつ。この曲をバックに、写真と字幕のみ。スポンサー名を含み、ナレーションはいっさい無し。「ただ精一杯生きる」「あなたに会えて、ほんとうによかった」「ありがとう」。言葉にしてしまえば、一見単純そうなメッセージだが、様々な思いが込められていて、見る人それぞれに、いろいろなことを考えさせる。

こういうCMもないと、TVのCMは、商品名連呼でただうるさいだけ、購買欲を煽るだけという、陳腐なものがますます横行するようになってしまうだろう。

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クリスマスの音楽 キャスリーン・バトルとサラ・ブライトマン

キャスリーン・バトルは22年前、ニッカウヰスキーのCMの中で、「オンブラ・マイ・フ」を歌って一躍有名になったソプラノ歌手。この曲はヘンデルのオペラ『セルセ(クセルクセス)』の中のアリアなのですが、ほとんど単独で取りあげられます。「ラルゴ」とも呼ばれ、様々にアレンジされていますが、ジョージ・セルという指揮者が(歌なしの)オーケストラで美しい演奏をしています。同じCDに入っている『水上の音楽』『王宮の花火の音楽』も名演ですので、お薦めの一枚です。

話を戻します。クリスマスの季節になると、必ずバトルのCD、『きよしこの夜/バトルークリスマスを歌う』を聴きたくなってしまいます。2年ほど前までは、他のクリスマス音楽のCDと並べられているのを見かけましたが、今年は全く見かけません。どうやら品切れに近い模様。どうして?と首をかしげてしまいます。このアルバムの中の「聖夜」(アダン)、「マリアの子守歌」(レーガー)は、言葉では表現し尽くせぬ美しさに満ちています。そしてやさしい「祈り」の気持ちが伝わってきます。もちろん、シューベルト、バッハ/グノーの「アヴェ・マリア」、「きよしこの夜」、「神の御子は今宵しも」、「久しく待ちにし」なども悪くないのですが、上記2曲が突出していて、霞んでしまいます。「聖夜」と「マリアの子守歌」2曲を聴くためだけでも手元に置いておく価値がある。そんな気持ちにさせてくれる、お薦めのアルバムです。新譜が手に入らなければ、ディスクユニオンなどの中古CDショップなら見つけられるかもしれません。今年は無理でも、来年のクリスマスにいかがでしょうか。

さて、説明する必要もないほど有名なサラ・ブライトマンの『冬のシンフォニー』(デラックス・エディション)。ちょっと残念というか、80点の出来だったというのが、あくまで私の、正直な感想です。期待、求めるものが大きいからだと思います。

バッハの「主よ、人の望みの喜びよ」は、彼女の歌となり、バッハではなくなっています。もし、この曲を、カンタータ147番「心と口と行いと生きざまは」のコラール(第6曲、第10曲)で聴いたことのある方なら、わかっていただけるのではないでしょうか。「アメイジング・グレイス」は、歌唱力の点では及ばなくても、ドラマ「白い巨塔」で使われた、ヘイリーの歌の方が好みという方がいても、おかしくはないと思います。表現の仕方が全く違うので。「アヴェ・マリア」は、バッハ/グノー作曲のものが収められています。彼女以外に、こうは歌えないだろうという文句のない出来です。が、「アヴェ・マリア」なら、 『アヴェ・マリア~サラ・ブライトマン・クラシックス~』に収められているシューベルトの「アヴェ・マリア」の方が断然素晴らしい。他に感じたのは、彼女にデュエット曲は向いていないのではないかということです。男性の声と溶け合わないのです。男性歌手の技量云々ではなく、彼女に合う男性の歌声というものがあるのだろうかと思えてしまうのです。

唯一不満だったのは、付録のDVD。オーケストラと美しい星空をバックに、彼女の歌だけを聴いていたいと思うのに、舞台の前にアイススケートリンクが設けられていて、歌の最中にスケーターが滑り、邪魔になるのです。特に「ランニング」の中に出てくる、彼女ならではの「ジュピター」くらい、こんな演出せずに、じっくり聴かせてほしい!と思うのは、私くらいのものでしょうか。

再びCDの曲に戻って。「イン・ザ・ブリーク・ミッドウィンター」「アイヴ・ビーン・ディス・ウェイ・ビフォア」「ハッピー・クリスマス」「若葉のころ」「ヒー・ムーヴド・スルー・ザ・フェア」。サラ・ブライトマンの良さがフルに発揮されていて素晴らしい、のひと言。そして、昔シングルレコード(ドーナツ盤)でよく聴いた「Soleado(哀しみのソレアード)」。アルバムでの曲名は「ホェン・ア・チァイルド・イズ・ボーン」。彼女の美声が静かに、、やわらかく、暖かく、こころの中に染み込んできます。

何だかんだ言ってしまったのは、どうしてもアルバム『アヴェ・マリア~サラ・ブライトマン・クラシックス~』が頭の中にあるからです。このことはまた別の機会にお話ししたいと思います。

穏やかで、心安らかな、素敵なクリスマスを!

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フォーレ 「レクイエム」 魂を鎮めてくれる音楽

まず初めにお断りしておきますが、私はクラシック音楽好きですが、専門家ではありません。楽譜は読めませんし、楽器も演奏できない。30年間聴き続けてきただけです。従って、自分の経験においてのみ語ることになります。

どんな曲、どの演奏が心を動かし、沁みてきたかで、「好きな曲」「お薦めの曲」を紹介していきます。

モーツァルト、ヴェルディと並び、3大ミサ曲のひとつである。「怒りの日」を欠くからミサと呼べるだろうか。第1稿から第3稿まであるなかで、どれを取るか。「レクイエム」に元来「鎮魂」の意味はなかったなど、この曲を聴く際、音楽史的な知識は必要ない。かえって邪魔になるばかりです。

耳を澄ませて聴けば、いや、聞こえてきただけで、どれほど人の心に響いてくるか、わかります。心の闇を抱えていても、虚心になれると思います。安らぎ、慰め、浄化、至福。人によってさまざまな印象、思いを抱くことでしょう。

私事で恐縮ですが、最近あるイヴェントに参加し、余韻醒めやらず、嵐の真っただ中にいる感が否めません。それで、2つのフォーレのレクイエムのCDを聴いてから、この記事を書き始めています。そうでないと、書けないと思えたからです。

長くも、短くも感じられる人生の中で、この人、この本、映画、絵、あるいは情景などに出逢えただけで、生まれてきてよかったと思える瞬間があるよう、音楽にもあるはず。私にとって、そのひとつがこの曲です。

鎮魂曲と呼ぶにふさわしい曲ですから、私自身、親しい方が逝ってしまった時、生前を偲び、安らかに眠ってほしいと、祈りの思いを込めて聴きます。私と同じように、この曲をかける人も多いのではないでしょうか。生前に、自分が死んだときにはフォーレのレクイエムを流してほしいという者もいます。

しかし、最愛の人を喪った者、残された者の悲しみはどうなるのか。数え切れないくらいこのレクイエムを聴き続けているうちに、こう思うようになりました。

「鎮魂曲(レクイエム)は、逝ってしまった者の魂を鎮めるだけではなく、生きて在る者の魂をも、鎮めてくれるものだ」と。

つまり、この曲は聴く者の心も癒してくれるのではないかと。

聴いているうちに、あたたかく、やわらかな、それでいて眩いばかりの光に包まれたようになり、これが「死」というものなら、怖れもないのに、と思える瞬間が訪れてくるのです。同時に、亡くなったあの人も、こんなところにいてくれたらいいのに、と思えるのです。

まだ聴いたことがないという方は、是非、聴いてみてください。

〔 推薦盤 〕

■ ①ミシェル・コルボ指揮 ベルン交響楽団 サン=ピエール=オ=リアン・ドゥ・ビュル聖歌隊〈1972年録音〉

■ ②ミシェル・コルボ指揮  ローザンヌ器楽&声楽アンサンブル〈1992年録音〉

①(国内盤)ソプラノにボーイソプラノ起用しているため、他盤とは印象がかなり異なります。清澄の極みと言えるでしょうか。私が最初に聴いたのが、この盤です。

CDなど無い時代だったので、LPレコードで。美しいとか悲しいとか、言葉さえ見つからず、気がついたら涙がこぼれ落ちていました。「この世の音楽とは思えなかった」というのが、初めて聴いた時の感想でした。

②(輸入盤)同じ指揮者の演奏ですが、最初はfnacというマイナーレーベルから発売されたこともあって、その当時はあまり注目されず、長い間廃盤になってしまいました。私はたまたま、レコード芸術という雑誌に掲載されていた記事を見て、発売を知りました。

同じ指揮者の演奏ですから、期待を胸に聴き、かくも深い演奏が存在することに、陶然となりました。

現在はvirjinというレーベルから、モーツァルトのレクイエムとカップリング(2枚組)で再販されています。モーツァルトのレクイエムは、コルボなら旧録音(1976年)のほうがはるかに素晴らしいので、推薦とはしません。そのかわり、同じフォーレの、「ラシーヌの雅歌」「小ミサ曲」が入っています。この2曲がまた素晴らしい。①と違い、ソプラノは女性です。

①は、クラシック音楽を、そこそこ、置いているCDショップなら入手できるはずです。②は輸入盤のため、入手しづらいということがあります。HMVとかタワーレコードなら手に入れられるかもしれません。もし、こちらを店舗でお求めになるなら、事前に電話確認された方がいいでしょう。ネットでよければ、HMVには在庫があるみたいです。

クラシック音楽は苦手、40分も続く音楽など聴けないという方へ。

これは、本来なら決してお薦めしたくない聴き方ですが、第1曲「イントロイトゥスとキリエ」、第3曲「サンクトゥス」、第4曲「ピエ・イエズス」、第7曲「イン・パラディスム」を、まず聴いてみてください。

20分さえ、もたないという方へ。

どうか、第3曲「サンクトゥス」第4曲「ピエ・イエズス」だけでもいいので、聴いてみてください。7分です。その7分があなたの中の何かを変え、その後、全曲通して聴けるようになるかもしれません。

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